Con grande piacere, ho avuto la possibilità di intervistare per “Mondo Japan”, il Game Producer di Bloodstained che sarà ospite al Lucca Comics and Games 2016, per tenere un workshop sulla CG Production il noto Diego Vida che è anche CG Executive Producer alla Viacom la proprietaria di MTV, Paramount, Midway Games quest’ultima la casa Del videogioco Mortal Kombat.
Diego Vida la ringraziamo di aver accettato l’intervista, e inizierei con una sua presentazione, per introdurla ai nostri lettori di Mondo Japan.
Innanzi tutto grazie dell’invito. Conosco molto bene la vostra rivista Mondo Japan in quanto la compravo sempre quand’ero in Italia, persino a mare la leggevo sotto l’ombrellone ascoltando i miei MP3 sulle opening degli anime Giapponesi 😉
Sono un Otaku dichiarato e uno dei pochi che lavorando nello show-biz adora tutto ciò riferito ai film, cartoni, comic, videogames, action figures, cosplay e chi più ne ha più ne metta.
In questo video potete vedere la mia intervista su 7 Gold dove spiego l’uso degli effetti speciali dalla manuale alla CG.
Quando è iniziato l’interesse e la passione per gli effetti visivi e la computer grafica?
Si parla di tanto tempo fà…iniziai a girare video con gli amici ma senza pensare di fare chissà che.
Ci divertivamo in semplici amatoriali per farci 2 risate, ma un giorno mi è venuta l’idea di fare un corto di 20 mimuti su Castlevania, in quel periodo erano iniziati i primi fan films semi professionali ispirati da giochi di guerra e film di fantascienza con navi spaziali ecc…soltanto che nessuno aveva mai fatto un epic fantasy, dunque presi subito l’iniziativa però mancava chi faceva gli effetti visivi e le animazioni, cosi me ne occupai io imparando velocemente e scoprendo che mi riusciva bene, talmente bene che PSM e PlayStation Magazine Ufficiale mi dedicarono uno la copertina + articolo e l’altro recensendo delle critiche positive, e tutto questo diede il via al mio percorso professionale.
Avendo girato il mondo, in diversi studi e mansioni artistiche, che differenza ha riscontrato tra il modo di vedere e lavorare rispetto all’Italia?
La differenza è abissale! All’estero ci sono diverse opportunità che in Italia non esistono neanche.
I contratti vengono stipulati a periodi ed anche a tempo indeterminato, e pagati molto bene.
Team di specialisti del settore vengono reclutati da grandi studious che hanno sedi in tutto il mondo, dall’inghilterra, Stati Uniti, Canada, Singapore, India, Cina e Nuova Zelanda.
Nel bel paese purtroppo c’è soltanto il nulla e adesso più che mai con la crisi economica che vanno a risparmio, figurarsi pure Mediaset sta utilizzando Droni dentro i set cosi una persona sola gestisce tutto anche la regia, potete notare nel nuovo programma di Gerry Scotty, per cui immaginate quanti cameraman e operatori hanno licenziato e licenzieranno.
Aldilà di tutto voglio mostrarvi il talento Italiano nei cartoni in un vecchio progetto.
https://youtu.be/7i6JB3GCxYE
E’ stato anche in Giappone. Di cosa si è occupato e che tipo di esperienza è stata?
Il Giappone l’unico degno di nota, gente squisita, criminalità inesistente, prospettive per il futuro, e stare a Shinjuku e il non plus ultra della felicità essendo vicino a tutti i punti strategici, uffici, locali tutto.
Akiabara c’è il negozio, meglio dire centro commerciale (immenso) di action figures Yodobashi Camera ricco di ogni ben di Dio, ricordo in una vetrina il modello speciale di Seya da 50 cm con armatura di Sagitter in metallo e non vi dico il prezzo se no svenite.
Ad Odaiba c’è il protettore del Giappone il Gundam alto 18 mt e sotto il museo del robot fatto di un design futuristico sembra di stare dentro un astronave.
Per gli appassionati di Videogames e per i più nostalgici delle consoles che hanno fatto la storia suggerisco il locale 8Bit, fra le altre cose organizzano spesso eventi a tema invitando Game Designers, Producers, Composer e molti altri.
Il resto del live in Japan ve lo racconterò un’altra volta in una video intervista con Mondo Japan e parleremo soltanto del Sol Levante.
Per il lavoro in pratica sui siti web delle aziende si possono trovare menzionati gli stipendi, i giorni e le ore lavorative, ferie, malattia, pensione, ruolo e benefits, tipo di contratto e salario alto, cose che non si vedranno mai in nessun altro posto.
Ho lavorato con diverse aziende videoludiche e cinematografiche e guest internazionali tra i più celebri: Akira Yamaoka il music composer della serie games e films di Silent Hill, Michiru Yamane di Castlevania, Ichiro Mizuki il cantante di Mazzinga, Jeeg Robot, Tekkaman, Lupin, Megaloman, Kamen Rider, Veilside la concessionaria che ha fornito le sue auto per tutti e 5 film di Fast and Furious, la Capcom con il suo CEO Seiji Tsujimoto stesso proprietario di ESA che detiene la proprietà degli eventi internazionali sui videogiochi il Tokyo Games Show e E3 di Los Angeles, e molti altri ancora.
Non solo ho continuato il mio ruolo nella CG ma ho avuto l’occasione di dirigire alcune produzioni dove ho potuto mettere in risalto la mia attitudine alla regia, avendo poi nuovi incarichi e aprendomi sempre di più la strada verso nuovi orizzonti.
Ho lavorato con TOEI e Tsuburaya e i loro set ancora realizzati con le miniature quali ambienti, città, oceani, montagne dove gli attori indossando costumi da super eroi e creature combattono da Titani. (come Megaloman, Godzilla, e Ultraman ecc..)
Su IMDb c’è la lista completa di tutti i miei lavori fatti anche li, dateci una cliccata.
Guardate Ichiro Mizuki un simpaticone in ogni momento, veramente difficile trovare un’altra star alla mano come lui.
Oggi, quanta grafica computerizzata c’è nelle produzioni cinematografiche? Ritiene che sia sempre un effetto positivo?
Be c’è n’ê parecchia, ma non credo che puntare tutto e solamente sulla CG sia sempre la scelta migliore.
Bisogna invece interessare il reparto degli effetti speciali (SFX) in sinergia con quello degli effetti visivi (VFX) lavorando insieme si ha un prodotto ineccepibile, perchè utilizzando la CG con le miniature in scala, i vari modellini e gli Animatronics e il Make Up Prosthetics la resa finale è realistica è magnifica.
Facendo un raffronto tra i due prodotti dello stesso Franchise di Resident Evil i film in CG e i Videogames la tecnica per le cinematiche dei modelli 3D è sempre la stessa infatti utilizzando la motion capture applicando dei marcatori sugli stuntmen si acquisiscono i movimenti per poi essere assegnati ai rispettivi modelli usando appunto mocap che se fatto manualmente risulterebbe laborioso e non realisticamente naturale.
Nello sviluppare il gioco la differenza sostanziale la fa il linguaggio di programmazione, ad ogni modo i files video e audio e extra concept non sono inclusi nel motore grafico.
https://youtu.be/MGgV8jFjBd4
Tra le produzioni CG e SFX anche con le Action figure. Può illustrarci in dettaglio il making of?
Portando l’esempio del seguente video, è stato realizzato in 45 giorni, la Stop Motion integrata alla CG richiede comunque del tempo, se consideriamo che il processo di lavorazione rimane invariato animando fotogramma dopo fotogramma il modello del personaggio in questo caso l’action figure che successivamente viene compositata utilizzando software di VFX e/o di animazione 3D all’occorenza ridimensionandola per avere la stessa altezza o più grande nella scena.
Naturalmente più operatori ci lavorano e più le tempistiche vengono ridotte.
Deduco che dietro a questo, ci sia una grande passione per il collezionismo….ci dica di più!
Acquisto spesso e attualmente ho una vasta collezione di action figures, diecast, statue e cars quali: Batman 1989, Ritorno al futuro 3 la Delorean sulle rotaie, quella di The blues brothers, Lupin e a giorni mi arriva quella di Ghostbusters, poi ho diversi modelli fra cui Darth Vader di 90 cm, Alien 80 cm, Terminator 1 e 2 sia Arnold di 30 cm che il T800 di 50 cm, Jason di venerdi 13 da 60 cm, Predator in versione mimetica ottica di 30 cm, poi sempre della stessa altezza Mortal Kombat Trilogy e Avengers Titan Heroes, Transformers 3 e scendendo di scala ho 20 modelli di Saint Seya tra cavalieri di bronzo, argento e oro della mattel, Metal Gear, Super Mario Kart, Lego Assassin’s Creed, e robot Zone of the enders, in metallo Getta robot, Jeeg Robot, Daltanius, Grande Mazzinga, Gokdrake, Daitan Gaiking, Gundam e mi mancano Mazzinga Z, Mazinkaiser, Voltron, God Sigma, Gordian e Devilman in metallo.
Possiedo anche delle rare copie di cofanetti DVD e Blu Ray con Action Figures incluse come Robocop e un totale di un migliaio di disc e avendo la Playstation 3 Giapponese universale ho potuto mantenere anche i titoli precedenti per PS2 e PS1, comunque a Novembre prenderò il remake del NES mini con 30 giochi, e mi farò una bella scazzottata con Double Dragon 2 the revenge, il boss finale assomiglia a Hyo il secondo demonio della terra degli Shura, e fratello maggiore di Ken Shiro.
Per chi volesse entrare in questo settore, di cosa deve rendersi immediatamente conto?
Di non pretendere soldoni immediati, ma di essere umili e forti di passione pensando sempre prima al progetto e poi al business, perchè è un ambiente molto competitivo, e le richieste sono numerose.
Ciò che porta alla crescita è la voglia di fare sempre di più, purtroppo non ci sono garanzie nella riuscita poichè molte aziende postano i cosidetti lavori fantasma, dove non impiegano nessuno e fanno soltanto una mossa di marketing per pubblicizzare la loro azienda, e incrementare il loro data base, per ragioni di vario titolo, advertising, selling, e anche prendersi le idee aggratis.
Consiglio vivamente di studiare e di partecipare a progetti artistici senza fini di lucro e di fare master con dei Guru che lavorano già assiduamente e da anni con importanti aziende del settore e chiedere a loro per collaborare anche gratuitamente facendo esperienza e arricchire il proprio CV.
Per esperienza posso dire che agendo in questa maniera sicuramente capiteranno tantissime occasioni anche di lavorare con importanti artisti come è successo a me e nel seguente video potete vedere la collega ed amica Michiru Yamane la music composer di Castlevania e Bloodstained.
E’ possibile conoscere i progetti futuri?
Ho anch’io un progetto su Castlevania il game e sfrutterò al meglio il design con le bellezze che fanno parte della nostra Italia, Castelli, Palazzi, Fortezze e Monumenti antichi.
Ho firmato recentemente un contratto per 3 produzioni in Cina a proposito di Ninja realizzando sulla scia dei vecchi B Movies gli indimenticabili Cobra contro Ninja, Ninja Termjnator e Ninja Silent Assassins.
In Europa e Canada partirà una serie TV su Silent Hill basata anche sulla storia del paesino di Centralia distrutto dall’incendio nel sottosuolo che ancora sta bruciando, e sul film del 1990 che ha ispirato la serie e s’intitola Allucinazione Perversa con Tim Robbins.
Certamente continuerò il mio lavoro, e a comporre musica visto che canto e suono la chitarra, e pianifico di fare un viaggio in Romania per visitare il vero castello di Vlad Tepes in arte Dracula la sua fortezza di Poenari ai piedi del fiume Arges e in cima a 2 belle montagne che richiedono un discreto allenamento. (ovviamente ci sto andando per il mio videogame che a breve svilupperò)
Per dirla tutta io non ero mai stato un fan di Castlevania e quando ci giocavo col Nintendo lo lasciavo da parte per la difficoltà elevata che ha da sempre caratterizzato questo gioco, ma negli ultimi anni un mio amico che era un grande appassionato di questa saga me la fece apprezzare pure a me, infatti condussi degli studi approfonditi sui vampiri pubblicando anche il mio fumetto Infernal.
https://youtu.be/yHB–2wD-0g
Lei è stato ospite quest’anno al E3, Gamescom, TGS e tra un mese Games Week Paris e pure al Lucca Comics and Games 2016 per tenere la conferenza sul videogame Bloodstained (un nuovo modo di sviluppare giochi in crowfunding) e il workshop sulla CG Production, può anticipare qualcosa?
Ho fatto diverse ospitate per tantissimi eventi, ed anche questa volta presienzerò la conferenza sul videogame Bloodstained e terrò il workshop sulla CG Production aperto non solo a chi viene dallo stesso ambito ma anche a tutti gli altri professionisti che hanno maturato esperienza come: Line Producer, CG Production Manager e Coordinator, Executive Producer, Senior Producer, Assistant Production, tale figura di un manager provider di CG fornendo ai clienti le soluzioni più idonee per la loro mission poi insieme al VFX Supervisor approfondiscono il tipo di CG ivi compresi gli effetti visivi (VFX) in coadiuvazione con quelli speciali (SFX) se richiesti.
Spiegherò il Game Development sempre con l’utilizzo della CG e le Game Cinematic Sequences, le varie tipologie di games come il F2P, Freemium, MMORPGs, CO/OP, e uso del software Shotgun per la preview in real time.
Ovviamente occorrono workstations potenti minimo i7 e 32 gb di ram, gtx scheda grafica, softwares più usati sono Maya, 3D Max, Blender poi anche Houdini, C4D, per il compositing Nuke, After Effects, Fusion editing Final Cut Pro, Premiere e Avid.
Photoshop e per il sound effects and music soundtrack anche se non è attinente ve lo dico ugualmente cosi vi mostro la casa di Akira e il suo studio, dunque Cubase, Innuendo, Protool ecc…
Akira Yamaoka ha 3 workstations e una vasta rosa di chitarre anche a più corde, ed altri dispositivi dato che ormai lavora a casa componendo e arrangiando.
Guardate bene!
https://youtu.be/wOqR9-llEGs
Parlerò delle origini dell’animazione dalla manuale e riscoperta da me nell’arte antica Napoletana e poi Siciliana dell’Opera dei Pupi (ho realizzato il documentario che ha vinto diversi film festival), quindi animati con dei cavi metallici e tuttora usati anche in produzioni Hollywoodiane infatti Terminator il modello era animato in alcune scene con dei cavi in titanio.
Poi la Stop Motion cui realizzò anni fa uno dei film più famosi della versione di Jurassic Park intitolata Lost World 1925 e King Kong nel 1933, anche Robocop la scena contro ED209 o sempre in Terminator 1 quando il T800 insegue Sara e Kyle nella fabbrica.
I modelli in scala e gli Animatronics del reparto di SFX già famosi in Guerre Stellari e Alien addirittura nel 2 quando Ripley affronta nella scena finale all’interno dell’astronave la regina Aliena usando il robot cargo Power Loader quella sequenza è pure fatta con modelli in scala e a comando remoto.
Discuterò i primi Cartoni Animati fino all’arrivo dei live action come nel film di animazione il Signore degli Anelli dove per risparmiare sul budget non potendo assumere più animatori (hai tempi era tutto più caro) optarono per integrare attori reali e con la color correction in VFX diedero quel look toon pure a loro nelle scene di massa durante gli scontri, comunque gli Anime che a differenza della nuova Disney che lavora solo in 3D ancora continuano a disegnare animando tavola su tavola.
La full CGI in uso anche sui live action, e videogames, raggruppa tutte le tecniche citate e le integra per donare effetti realistici su colossal Fast and Furious, Avengers, Avatar, per andare successivamente a compositare le immagini reali con quelle virtuali per dirlo da profano.
Farò una parentesi sugli effetti speciali SFX con le props che vengono pure gestite negli effetti visivi VFX e il Make Up & Prosthetics un lavoro indispensabile con l’utilizzo di lattice, colle, vinili, resina, silicone, e sintetico come anche le tute verdi o blu per il chroma key le suddette chroma suites.
Le maschere e i costumi integrali (Prosthetic) partendo dal modello che serve per essere lavorato, ed elaborandolo dopo la scultura a mano o in gesso, si fa il calco sopra in gomma e poi una volta fatte le due femmine (si chiamano cosi) si fanno le colate di lattice, silicone o di prosthetic calcolando pure diversi giorni.
Modelli complessi quali Nemesis di Resident Evil il film, impiegano anche 6 mesi di lavorazione, giornalmente 6 ore di preparazione e 8 ore per struccare e poi a fine giornata il costume viene buttato via e se ne indossa uno nuovo il giorno dopo.
Affronterò il tema Droni e che sono tanto usati nel VFX e SFX visto i costi contenuti che non incidono come quelli del noleggio Elicottero e camera car, i pro e contro per gli accorgimenti da prendere per utilizzarli al meglio ed evitare eventuali rischi.
Il budgeting e la negoziazione da adottare con gli studious, produzioni, investitori, associati e clienti vari come anche i fornitori.
Per quanto riguarda Bloodstained sarà parte integrante del workshop sicchè è il precursore delle future produzioni in crowfunding per lo sviluppo dei videogames da parte di associati, perchè fra un pò di anni, le majors smetteranno di produrre cartucce e disc aumentando invece il loro guadagno per via del fatto che evitando spese di distribuzione, stampe di rese, metteranno a disposizione i loro prodotti e/o da sviluppatori indipendenti direttamente nelle loro piattaforme online, assicurando le vendite effettive e imponendo il monopolio in tutto il mondo, andando sempre più verso nuove risoluzioni come l’arrivo del 4K.
Per partecipare al mio Workshop sulla CG Production potete iscrivervi cliccando qui
http://www.luccacomicsandgames.com/it/2016/educational/cg-production-per-movies-games/
https://youtu.be/L1WbzsU6_XQ
Linkedin
https://www.linkedin.com/in/diegovida