Lo stile fumettistico varia da artista ad artista, ognuno con le proprie peculiarità, il proprio genere. Tutti sorprendono e entusiasmano il lettore. A volte si rimane estasiati di fronte a opere che sembrano vive ed il caso Elena Terzi i cui protagonisti, specialmente quelli fantasy sembrano uscire dal foglio e iniziare ad interagire con chi li guarda.
Il tratto deciso ma gentile , marcato ma lineare e dolce non può che rimanere impresso negli occhi e nella mente. Andiamo a chiacchierare e conoscere Elena
Sono Elena Terzi, ma in internet sono anche conosciuta col nickname “EleEstel”, vivo a Savona e sono una illustratrice/fumettista freelance. Sono stata impegnata in vari campi artistici negli ultimi anni: illustrazioni per libri, fumetti originali, fan art, loghi, character design per giochi e vari altri lavori su commissione in tecniche miste (pittura acrilica su tela, ceramica, sculture ecc…). Fino al 2018 ero per lo più autodidatta, ma col tempo ho affinato varie tecniche con un corso avanzato di fumetto all’ “Escola FEM ART” di Barcellona e oggi sono iscritta alla scuola internazionale di comics di Genova.
Come nasce la passione per il fumetto.
La mia passione per il fumetto nasce già alle elementari. Fin da bambina mi piaceva raccontare storie con i disegni e le vignette. Ero una grande fan di Carl Barks e dei suoi fumetti sui Paperi, d’altronde sono nata il 9 giugno come Paperino, non poteva essere altrimenti!
Che cosa significa per te questa passione.
Ci descrivi lo stile che caratterizza i tuoi lavori.
Lo stile delle mie illustrazioni è molto legato al fantasy/naturalistico ed è quello che sento più personale. Col fumetto e le illustrazioni per i libri invece spazio molto a seconda dell’esigenza degli autori, sono passata da storie fantasy, alla fantascienza, a personaggi comici-parodistici, fino al dark e all’horror, ma il mio stile rimane autoriale sebbene lo adatto a seconda dei personaggi richiesti e del pubblico di riferimento. La cosa certa è che qualsiasi cosa mi commissionino uso sempre tecniche di disegno tradizionale (Il digitale lo utilizzo solo per piccole modifiche, correzione colori e impaginazioni per stampe).
Si parla sempre di più dell’Intelligenza artificiale nel campo artistico. Un tuo parere.
Ammetto di aver provato astio verso le nuove IA, più che altro per come sono state poco regolamentate. Non è proprio il massimo sapere che un IA può riprodurre il tuo stile in pochi minuti quando dietro alla mano dell’artista c’è studio, sacrifici e l’esperienza del lavoro di una vita. Ma nonostante tutto non penso che queste ultime possano competere con quelle che sono vere opere di artisti. Niente può eguagliare il valore dietro un’immagine creata dalla fantasia e dalla creatività dei disegnatori e chi ama l’arte lo sa benissimo. Mi dispiace solo che queste app vengano spesso preferite dal pubblico più generalista, al posto di commissionare e dare visibilità a giovani artisti emergenti!
Ci racconti il tuo percorso professionale.
Impegnata come artista dal 2014 iniziando con la ceramica ad Albisola e lavori artigianali, ho poi esposto illustrazioni e quadri in varie mostre organizzate dall’associazione culturale “R.Aiolfi” di Savona (fino al 2018) e ho partecipato a molteplici fiere del fumetto ottenendo vari lavori su commissione (illustrazione per libri, copertine, loghi, stampe, etichette, insegne, fumetti). Fino al 2019 impegnata nella realizzazione di una storia a fumetti di fantascienza (disegno e inchiostrazione) con sceneggiatura scritta da Giuseppe Dario Isopo (“Into a dark crimson”), il progetto è stato portato avanti con la pubblicazione del primo volume a tiratura limitata, presentato in conferenza stampa ad Albissola comics 2018. Con l’arrivo del 2020 il progetto del fumetto è stato momentaneamente accantonato per problemi personali dell’autore. Negli ultimi 3 anni durante e post-pandemia mi sono quindi principalmente dedicata alla gestione di un blog in lingua inglese ottenendo così vari lavori su commissione tramite Tumblr, tra i quali la creazione di varie illustrazioni fantasy naturalistiche per un’erboristeria di Messina (Il Ficodindia), illustrazioni per delle carte da gioco in collaborazione con altri artisti in America, illustrazioni per libri, character design di personaggi fantasy personalizzati e molte fan-art.
E’ il tuo momento…. cosa ti senti di dire ai lettori di Mondo Japan?
Per quello che è stato il mio percorso fino ad ora, posso solo consigliare di non aver paura a inseguire le proprie passioni. Se siete dei giovani artisti e siete disposti a lavorare sodo per ottenere la vostra realizzazione, non fatevi scoraggiare dalle nuove IA o dai pregiudizi che purtroppo spesso ci sbarrano la strada. Io stessa sto ancora costruendo il mio cammino. Per alcuni la felicità è nascosta dietro la punta di una matita!